ciudad sonora

Ciudad Sonora

2008-03-27T18:57:00.001+01:00

Passejades pel buit. Una etnografia sensible

2008-03-25T11:54:00.001+01:00

Conversas d'Antropologia Sonora

Passejades pel buit. Una etnografia sensible
Anna Juan Cantavella (CRESSON - UB)

Día:       28 de marzo de 2007
Hora:      18:00h
Lugar:     Institució Milá i Fontanals (CSIC)
                Egipciaques 15 (Barcelona)

Organiza: Grup d'Antropologia Sonora de l'ICA

Passejades pel buit. Una etnografia sensible
Anna Juan Cantavella (CRESSON - UB)

Lo urbano, siguiendo a Lefebvre, sería el estallido de la ciudad a través de las prácticas y usos de sus habitantes, que por estar de paso sólo pueden ser transeúntes. Lo urbano es obra de los individuos y se nos aparece así como el espacio del movimiento incansable, de la circulación, de las trayectorias, de los encuentros y desencuentros, de las negociaciones efímeras y configuradas en marcha, de las apariencias, de las teatralidades, de los cuerpos… Aproximarnos a lo urbano significa pues aproximarse a formas de hacer, a modalidades de pasar, a savoirs faire contextualizados, a tácticas inventadas en el momento de producirse, a códigos de conducta aprendidos con el tiempo, a formalidades o a esquivos de los códigos institucionalizados… Y por tanto, la aproximación que parece más acertada para su estudio es el análisis etológico o ecológico, con la diferencia que lo que interesa a la etología humana es sólo el análisis de las prácticas cotidianas más banales a través de los movimientos que generan los cuerpos. Nos encontraríamos cerca del postulado de la fenomenología de comprender lo humano a través de su facticidad, de sus comportamientos, de los hechos que se están desarrollando, de lo que está pasando allá afuera, como diría Blumer, en el momento de la observación.

Conversa extraordinaria

2008-02-07T10:59:00.001+01:00

Músicas ambientales: Aproximaciones a un panorama discursivo

Juan Carlos Poveda (Universidad de Chile)

Día: 15 de febrero
Hora: 17:30 h.
Lugar: CSIC (Egipciaques 15. Metro Liceu)

Organitza: Grup d'Antropologia Sonora de l'ICA

http://www.icantropologia.org

http://www.ciudadsonora.net/

Mencionar el término música ambiental conduce a plantear diversos panoramas: música para fiestas y ceremonias, música de locales nocturnos, música en tiendas y centros comerciales, música de las esperas en una llamada telefónica, una consulta médica, la estación de metro o en un ascensor, música para medios televisivos, radiales o cinematográficos, música para sonorizar dispositivos electrónicos, etc. En definitiva, una música más cercana a la idea de música funcional que al concepto de música de arte establecido por el canon occidental.

Sin embargo, dentro del amplísimo espectro de nociones, valores, usos y funciones que implica el concepto música ambiental esta investigación tomará principalmente su faceta como servicio otorgado por una empresa especializada, consistente en una instalación sonora que, por medios electrónicos, reproduce un repertorio musical programado y procesado con una funcionalidad determinada, funcionalidad que para su operabilidad considera las características del espacio físico intervenido y las del tránsito humano que transcurre en él. Es decir, no se está hablando de un comerciante que coloca personalmente la música para su comercio. Tampoco de algún conjunto musical amenizando el ambiente de una plaza. Se está hablando de músicas que, asistidas tecnológicamente, sonorizan nuestra experiencia diaria[1], pasando a formar parte ya del imaginario socio-sonoro de las ciudades y que, en algunos casos - sobre todo a partir de la segunda mitad del siglo XX-, se les ha otorgado la denominación genérica Muzak[2].

Independiente de los estudios realizados que dan cuenta de los efectos corporales de los receptores de estas músicas en distintos contextos un aspecto interesante que se desprende del fenómeno es la gran cantidad de discursos adversos que provoca. Un breve catastro de la literatura referente al tema revela de inmediato una gran cantidad de enjuiciamiento negativo en comparación a las visiones positivas o más amplias del fenómeno.

Tomando como caso la instalación de parlantes emisores de música ambiental en los paseos peatonales con mayor tránsito de la comuna Santiago Centro (Santiago de Chile) este proyecto de tesis – magíster en musicología- busca confrontar, contrastar y quizás desmitificar los discursos surgidos al respecto.

Converses d'antropologia sonora

2008-01-17T12:47:00.000+01:00

Músicas "latinas" en Barcelona: procesos de hibridación y reafirmación cultural

Isabel LLanos (UAB)

Día: 1 de febrero
Hora: 17:30 h.
Lugar: CSIC (Egipciaques 15. Metro Liceu)

Organitza: Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA

http://www.icantropologia.org

http://www.ciudadsonora.net/

La popularización de la salsa, la bachata y el reggaetón, entre otros ritmos 'latinos' ha crecido considerablemente durante los últimos diez años en Barcelona, propiciando la expansión de un campo social o red de relaciones locales, nacionales e internacionales en torno a las llamadas músicas latinas.
Esta conversa pretende señalar, a través del análisis de dicho campo social, el papel de la música y el baile en procesos de reafirmación e hibridación cultural. Interesa enmarcar el desarrollo de estas músicas en Barcelona, y en general en Europa, en un contexto caracterizado por las redefiniciones de la identidad cultural, el discurso ambivalente sobre la inmigración extranjera y el ensanchamiento de circuitos transnacionales de intercambio cultural y comercial en donde la música ocupa uno de los lugares más importantes. Asimismo, se parte de la idea de que la música y el baile son prácticas determinantes en la constitución de la identidad cultural.

Converses d'antropologia sonora

2007-12-10T12:13:00.000+01:00

Guillermo Rozenthuler
conversa y concierto 10-12.

Día: 10 de desembre
Hora: 20h
Lloc: Art-Mirall
al Carrer dels mirallers, 7 (La Ribera)

Organitza Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA

http://www.icantropologia.org

http://www.ciudadsonora.net/
http://www.art-mirall.org

"soy guillermo. soy musico. cantante. argentino. vivo en londres desde el 2000. mi vida de ‘musico migrante transplantado en una metropolis global’ es un fluir en tension constante, un proceso cotidiano de busquedas y negociaciones.

mi cuerpo es un punto de interseccion: multilocal, multivocal. mis paradojas, mi desorientacion expresan las grietas en los intentos de definir generos musicales, tradiciones, origenes.
mis multiples identidades me tornan ‘puente’. cruzo fronteras y conecto lo impensable. mi existencia genera espacios de intercambio cultural que de otro modo no podrian ocurrir."

Conversas d'antropologia sonora

2007-11-20T11:21:00.000+01:00

Proyecto Sonda (convocatoria finalizada)
Presentación a cargo de totts.org

Día: 23 de novembre
Hora: 17:30h
Lugar: CSIC (C/Egipcíaques, 15)

Organitza Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA

http://www.icantropologia.org

http://www.ciudadsonora.net/

¨Sonda¨ es una intervención artístico colectiva que tiene como
objetivo la exploración del pensamiento creativo por medio de
la interpretación de sonidos y el estudio del sonido como un
elemento cultural y evolutivo¨

http://www.totts.org/web_sonda/pop.html 

El Proyecto Sonda de totts.org, fue seleccionado Premio
Möbius Barcelona Multimedia  2006, y fue presentado en
Montreal en Prix Möbius International des Multimédias,
Octubre 15, 2006. Aquí algunas imagenes del evento:

Conversas d'antropologia sonora

2007-10-07T17:10:00.000+02:00

Sociofonía, Identidad y conflicto.
La vida sonora de la "parte alta" de Tarragona. Propuesta para una investigación.
Miguel Alonso Cambrón (URV-Ciudad Sonora)

Día: 26 Octubre
Hora: 17:30
Lugar: CSIC (C/Egipcíaques, 15)

Desde la perspectiva de la antropología sonora, la ciudad es un ente complejo compuesto de una infinidad tipológica de de espacios y usuarios. Si a las variables sociofónicas añadimos las urbanísticas, arquitectónicas y demás asociadas a la previsión en los usos de los espacios obtendremos toda una serie de aspectos conflictivos desprendidos de la resultante de cruzar estos usos previstos con los proyectados por la identidad de habitantes y usuarios de los mismos espacios. Más interesante todavía son los fenómenos de los "cascos históricos" o zonas de la ciudad pensadas en y para otros tiempos, construidas en diferentes sustratos y con otros usos del espacio en mente. La investigación que se presenta parte del interés por comprobar el desfase existente entre estos diferentes sustratos urbanísticos y las actividades sociofónicas que tienen lugar en su seno. Sus objetivos parten de la diagnosis acústica del barrio prestando especial atención a variables identitarias con el conflicto como eje de análisis. Se pretende comenzar la investigación mediante un estudio de caso (el de la "parte alta" de Tarragona) que siente las bases metodológicas para la futura comparación con otras unidades de las mismas características.
Los objetivos del estudio partirán de esta diagnosis acústica en sentido estricto (cómo suena este conjunto de espacios), pasando por el planteamiento abierto de la cuestión a los colectivos de habitantes y usuarios del barrio para conocer sus opiniones respecto a la "vida sonora" del mismo (¿qué opinan los habitantes y usuarios del sonido del barrio?). Asimismo, también se planteará un análisis de las posturas y acciones emprendidas por la administración (¿cómo percibe el Ayuntamiento la situación, qué medidas propone y cómo las pone en práctica, caso de que existan?).
El resultado será un estudio pormenorizado de la identidad sonora del barrio de la "parte alta" de Tarragona en tanto en cuanto inserta en las dinámicas del tejido urbano de la ciudad, así como ciertas consideraciones sobre las diversas legislaciones (municipales, autonómicas, nacionales y supranacionales, si fuese necesario) alrededor de la regulación del espectro sonoro de la vida en la ciudad.

Conversa d'antropologia sonora

2007-07-03T11:56:00.000+02:00

Reflexiones entorno a un ensayo audio-visual titulado: Plaça de Catalunya, el pulso de la ciudad.

Nadja Monnet

Dia: 6 de juliol

Hora: 18-20h
Lloc: Art-Mirall
art-mirall.org/ carrer Mirallers, 7

El ensayo audio-visual que constituirá la base de nuestra reflexión es el fruto de una investigación, financiada por el IPEC y, en una segunda fase por el ICA, y que realizamos con María Isabel Tovar, Gabriela de la Peña y Jorgelina Barrera, cuya meta consistió en exponer los distintos usos posibles de un espacio público concreto: La Plaça de Catalunya.

Con este proyecto, quisimos indagar los mecanismos de la convivencia en un lugar donde predomina el anonimato, un espacio en el cual, en principio, uno puede mezclarse con la muchedumbre de desconocidos que la atraviesa y donde, de repente, se puede encontrar algunos rostros conocidos o vivir micro-acontecimientos, la mayoría de las veces totalmente imprevisibles.

Al explorar los distintos usos posibles de un espacio público que en principio no es el «barrio» de nadie, nuestra mirada se orientó a descubrir la variedad de los usos y construcciones a través del discurso de las interacciones y de los desplazamientos más que de los intercambios discursivos.

En esta sesión, se reflexionará entorno a las razones que nos llevaron a disociar el audio de lo visual, así como sobre nuestra voluntad de pensar los registros fotográficos y sonoros, no sólo como ilustraciones de la investigación sino como herramientas necesarias para la comprensión de la dinámica de la plaza, volviéndose constitutivos de nuestra etnografía.

A la fi de la sessió, a les 21h, podreu disfrutar del concert de:
Mû (Oli Silva). Voces de Agua. Cantar del Alma
Veu, Sîmbî, percussió
Més informació a:
http://www.art-mirall.org/arte1/eventos.htm
http://www.qbamba.com/index.html

Conversa d'antropologia sonora

2007-05-24T12:37:00.000+02:00

Lo que hay que hacer es no morirse. Estudio sobre la rumba en Caracas, durante el auge y declive de la musicalidad salsera.

Día: 1 de Junio
Hora: 17,30
Lugar: CSIC, C/ Egipciaques, 15

La rumba no solamente hace alusión a géneros musicales hispano-caribeñ os, su etimología ha sido empleada para denotar a la fiesta, práctica social, cotidiana y representativa del Caribe Urbano, con lo cual este trabajo [1] se ha propuesto desentrañar el ritual de la rumba en una época marcada por la sonoridad salsera, dentro de una ciudad configurada social y musicalmente bajo estos acordes: (…) No creas que porque canto/ es que me he vuelto loco/ yo canto por el que canta/ dice mucho y sufre poco (…) (Yáñez; Citado en Orejuela, 1992 [2]: 245)

[1] Del cual se hará presentación teórica-metodoló gica.

[2] Cancionero de la salsa. Colombia: Intermedio editores

Alba Marina González Smeja
Socióloga egresada de la Universidad Central de
Venezuela (UCV)
Doctoranda en Antropología Social y Cultural de la
Universidad de Barcelona (UB)

Conversa d'antropologia sonora

2007-04-20T13:22:00.000+02:00

Música en espacios culturales inestables.
Metáforas híbridas de sociabilidad juvenil.

Dia: 27 d'abril

Hora: 17,30h

Lloc: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)

El trabajo propone ocuparse de la experiencia de ocio nocturno que tienen algunos jóvenes en movilidad o migrantes, haciendo un intento por encontrar las relaciones simbólicas que se construyen en los espacios de ocio que frecuentan.

Pondremos a los jóvenes y la migración en una perspectiva musical/festiva para pensar en cómo se construyen las nuevas fronteras. Nuevas fronteras entendidas como los nuevos márgenes, los afueras que están adentro, es decir las exclusiones simbólicas de nuestras prácticas sociales relacionadas con los fenómenos de la movilidad y la migración. Para reflexionar sobre la experiencia proponemos hacer una mirada a tres aspectos por separado, que en cambio están interrelacionados: el primero la manera de “hacer” la fiesta, el segundo la música y los modos de consumo, y el tercero los jóvenes y sus biografías. Es decir que tomaremos en cuenta la construcción y negociación de la identidad de los jóvenes migrantes/móviles como si se tratara de un eje en el tejido de esta red de significados compartidos que componen el espacio de la fiesta. Intentaremos entender esta construcción como un proceso de hibridación cultural que se da en el contacto de culturas (ausencia de frontera) y en dónde caben mecanismos de inclusión y exclusión que se dan desde dentro de las prácticas musicales poniendo en evidencia las fronteras flexibles de la identificació n y la conformación de la identidad.

Roberto Alexis Rodríguez Suárez

roalrosu@yahoo. com

Doctorado de Antropología Urbana y Movimiento Sociales

Universitat Rovira i Virgili

Tutores: C. Feixa y O. Romaní

Conversa d'antropologia sonora

2007-03-22T13:42:00.000+01:00

Sonoras del Mediterraneo Oriental. La escena musical de Estambul y Beirut

Dia: 30 de marzo

Hora: 17,30h

Lugar: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)

Información

Organiza Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA

http://www.icantropologia.org/

http://www.ciudadsonora.net/

La circulación musical ha llegado a unos niveles nunca vistos, tanto en intensidad como en multidireccionalida d, dando lugar a una amplia oferta musical especialmente en contextos urbanos, donde conviven las tradiciones <<locales>> con las influencias externas, sean transnacionales o <<globales>>. Este paisaje tiene en el mediterráneo oriental, concretamente en las dos ciudades más importantes: Estambul y Beirut, un claro ejemplo. Ambas ciudades son al mismo tiempo el referente cultural de sus respectivos países, la puerta de entrada de los flujos culturales globales y la puerta de salida hacía el exterior. Una situación que da lugar a contradicciones, conflictos, préstamos culturales y productos de consumo.

Mi pretensión es mostrar y comparar la escena musical de ambas, - en dónde convive el <<pop verde>> de contenido religioso, con la música electrónica, el hip-hop el rock, etc...-, contemplando tanto el rol de los actores locales como el de los actores de la diáspora, pero desde el punto de vista de un oyente occidental.

Rubén Gómez Muns
Researcher
Universitat Rovira i Virgili
Research Group on Gender, Interculturality and Mediterranean Studies (GIEM)
UNESCO Chair "Mediterranean Intercultural Dialogue"
European Master "Mediterranean Cultural Studies" (www.estudiscultura lsmediterranis)
c/ Sant Pau, 4
43003 Tarragona (Spain, Catalonia)
Tel: +34977558528
Fax: +34977559739
www.humanrights-observatory. net

Ciudad Sonora visita al CRESSON

2007-03-05T16:38:00.000+01:00

Visita relámpago de Ciudad Sonora a Grenoble, hogar del mítico y paradigmático CRESSON. A pesar de las malas noticias que nos trajeron de vuelta resultó un viaje provechoso: compras de libros a mansalva, trato inmejorable y estrechamiento de lazos internos y externos. Montones de bibliografía nueva que nos llevará meses leer y vaciar. Gracias a las dotes camaleónicas de la Srta Anitua y las lingüísticas de la Srta Guiu. Gracias al esfuerzo y coordinación del Sr. García y, por qué no, gracias a la compañía del Sr. Alonso. Gracias al apoyo logístico de Aurora, Julien y la bibliotecaria de cuyo nombre no consigo acordarme. Gracias también al apoyo habitacional de Ana y al aire de los Alpes por conseguir que viésemos llover entre montones de niebla por lo menos una vez en este año de calores y colores.
Recomendamos encarecidamente que cualquier interesado pruebe los maravillosos (aunque algo escasos) creps de la cafetería de la Facultad de Arquitectura de la susodicha ciudad. Sin faltar la visita al tram.

Imágenes de Conversas

2007-02-16T18:32:00.000+01:00

De la Conversa extraordinaria que impartió Michiko Hirama en la Residencia d'Investigadors del CSIC en Barcelona el 9 de Febrero.

Conversa extraordinària

2007-01-30T18:39:00.000+01:00

Las ejecuciones musicales en la antigua corte del Japón (siglos
VII-IX) como mecanismo social y su contexto político a partir del análisis de
documentación histórica.
Michiko Hirama

Dia: 9 de febrer
Hora: 19h
Lloc: Sala d'Actes de la Residència d'Investigadors; entrada per c/ Hospital 64.
Organitza: Grup d'Antropologia Sonora de l'ICA
www.icaantropologia.org
www.ciudadsonora.net

Evidentemente, la música existía ya en la antigüedad, pero ¿cómo podemos conocerla, sin notación, grabación, instrumentos, o sea, sin saber la manera de descifrar el código musical de aquel momento? La investigación que da pie a esta conferencia, tiene la intención de esclarecer no "cómo era" la música en sí, sino "qué eran" y "qué representaban" las ejecuciones músicales en la antigua corte japonesa, a partir de los estudios históricos que han puesto en evidencia la considerable importancia política de estas ceremonias imperiales.

Michiko Hirama, doctorada en musicologia per la Tokyo Geijyutu Daigaku, imparteix docència en música japonesa a la Universitat de Seitoku (Chiba, Japó) i a l'escola Superior Universitària Tohogakuen de Tokio.

Conversa d'antropologia de la música

2007-01-10T13:05:00.000+01:00

Arte, cuerpo y políticas de lo sensible

Cynthia Farina

Dia: 12 de gener

Hora: 17,30h

Lloc: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)

Organitza Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA

http://www.icantropologia.org/

http://www.ciudadsonora.net

La percepción se aprende colectivamente a través de un orden dominante de lo sensible. Uno “aprende” a ser sensible a determinados conjuntos de imágenes y discursos. La sensibilidad tiende a rechazar lo que le lleva a sus bordes, lo que afecta su capacidad de reconocimiento de lo que le pasa a un cuerpo. Pero, ¿qué implica para la subjetividad tratar de la “formación de lo sensible” en el cuerpo? ¿Cómo puede el arte actual contribuir a esa reflexión?

Cynthia Farina es profesora de Artes –Prácticas estéticas actuales y del posgrado en “Linguagens verbais, visuais e suas tecnologias” del Centro Federal de Educação Tecnológica de Pelotas -CEFET-RS, en Brasil. Es doctora en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Cordina el “Grupo de Pesquisa em Educação e contemporaneidade: experimentações com arte e filosofia” –EXPERIMENTA, ligado al Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico de Brasil -CNPq. Estudia los procesos de formación en la contemporaneidad bajo la perspectiva de las prácticas estéticas actuales y de las filosofías de la diferencia, a partir de la noción de cuerpo. Practica y reflexiona la danza Contacto Improvisación como dispositivo de subjetivación.

Mil y una voces

2006-10-26T11:22:00.000+02:00

La Orquesta del Caos presenta Mil y una Voces, una muestra digital de propuestas de Arte Sonoro relacionadas con los usos artísticos no convencionales de la voz humana, completada con los conciertos de David Moss y de José Iges con Pilar Subirà y Pedro López, además de las colaboraciones de Bartolomé Ferrando y Eduard Escoffet. Mil y una voces explora un nutrido conjunto de producciones de la Poesía Sonora y las expone colectivamente, en un contexto público de escucha octofónica, e individualmente, por medio de aplicaciones de consulta especialmente diseñadas y preparadas por Sonoscop, el archivo público de Arte Sonoro de la Orquestra del Caos.

Participan: Orquestra del Caos / Sonoscop, David Moss, José Iges con Pilar Subirá y Pedro López, Eduard Escoffet y Bartolomé Ferrando

Entrada gratuita
Hora: Todo el día
Lugar: Auditorio y Mirador

Organiza: Orquestra del Caos / Sonoscop
Colabora: Arsonal
Con el apoyo de : Ministerio de Cultura, Institut de Cultura de Barcelona, CCCB, Generalitat de Catalunya

Más información: www.sonoscop.net

Converses d'Antropologia de la Música

2006-09-21T09:19:00.000+02:00

"Identidad y Música: Un ensayo sobre los procesos de identificación en las sociedades contemporáneas."

Alejandro Romero Naranjo
Doctorando en Psicología Social Crítica.
Universidad Autónoma de Barcelona.

Dia: 27 de octubre Hora: 17,30h
Lloc: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)

Organitza: Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA
www.icantropologia.org/
www.ciudadsonora.net/
Informació: info@ciudadsonora.net

Resumen

Más allá de las entidades finalizadas y orientadas, del imaginario que trata de solidificar lo que realmente es leve, líquido o fluido -como es la identidad-, se encuentra el acontecimiento, el reino del instante, el juego cambiante de los rostros de la vida, que entiende que todo lo que somos es más un devenir que un ser. El Concepto de Identidad Fluida (Frith,1996) pretende hacer justicia a estas tésis, otrora planteadas por Weber (1965), para dar una vuelta más de tuerca al estudio de la identidad.
Identidad Fluida e Identificaciones son dos momentos de un mismo proceso que permiten, a mi juicio, una comprensión global del fenómeno de la identidad.
Este ensayo plantea un recorrido sobre las grandes orientaciones acerca de la identidad, hasta llegar al concepto identitario que mejor se adecua a la experiencia musical: la identidad fluida. A partir de aquí, establece puntos de conexión entre los estudios de música popular y los estudios de identidad, para abrir en la medida de lo posible conversaciones entre ambas disciplinas.
Sin duda, lo más interesante de la experiencia musical es que simultáneamente habilita ambos procesos. Por un lado, la construcción de nuestras identidades, a través de la semiótica y por el otro, a su disolución y liberación temporal. Ésta es su magia, su misterio y su grandeza.

Conversa d'antropologia de la música

2006-06-10T14:54:00.000+02:00

"So i acció. La representació cinematogràfica del drama sonor"

Manuel Delgado
Universitat de Barcelona

Dia: 15 de juny (dijous)
Hora: 17,30h
Lloc: Sala d’Actes de la Residència d’Investigadors; entrada per c/ Hospital 64.
Informació: Sandra Anitua sanitua@yahoo.es
Organitza: Grup d’Antropologia Sonora de l’ICA
http://www.icantropologia.org/
http://www.ciudadsonora.net/

El cine de temática urbana ha sabido constatar cómo la ciudad funciona a la manera de un colosal e inagotable sistema de signos que, puesto que son signos, sólo pueden ser concebidos en y para el intercambio. Una parte inmensa y fundamental de eso que no hace sino circular y que nos liga unos a otros y con el universo en que vivimos es sonido. Existe una materia sonora que no hace sino metabolizarse en vida social humana, puesto que sea cual sea su fuente de emisión, son los humanos quienes la convierten en sentido y estímulo para la acción. La sociedad suena, las ciudades suenan; uno puede reconocer la voz de un ser querido u odiado, pero también la voz, como si fueran la de esos seres vivientes que en realidad son, del mercado, del puerto, de la catedral o del prostíbulo. Podemos incluso oír las voces de lo que no está o de quien se ha ido, puesto que eso que llamamos memoria no es otra cosa que mera psicofonía y lo que se presenta como la Historia su institucionalización. Todo ese telón sonoro hecho de susurros, ecos, aulllidos, bramidos, chirridos y chillidos no es un ambiente, un paisaje o un contexto sensible que nos rodean pasivos a la manera de un envoltorio; procedan de otros seres humanos o de las cosas con las que estos dialogan, esa urdimbre de sonoridades testimonia nuestra existencia como seres que escuchan y son escuchados.

Manuel Delgado

Converses d'Antropologia de la Música

2006-05-22T08:18:00.000+02:00

Programa Nacional de Músicas Tradicionales en Colombia:
Entre el eurocentrismo y la valoración de los saberes locales

Dia: 29 de maig (dilluns)
Hora: 17,30h
Lloc: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)
Informació: Sandra Anitua sanitua@yahoo.es
http://www.ciudadsonora.net

Por: Ana María Arango
Doctorado de Antropología Social y Cultural
Universidad Autónoma de Barcelona
anitaarango78@yahoo.es

Las músicas tradicionales basan en gran medida sus mecanismos de transmisión y apropiación en la oralidad, y este es uno de sus principales rasgos. En medio de la tradición oral existen estrategias concretas de socialización del conocimiento musical; son “escuelas” que se definen en comunidades y prácticas específicas y, por lo tanto, se consolidan en las propiedades internas de cada música y en su función social.

El reconocimiento o no reconocimiento de estas “escuelas” desde escenarios como el estado, la academia, el mercado, etc. da cuenta de posiciones políticas que responden a una historia de relaciones entre los contextos musicales locales y los conocimientos, prácticas y discursos hegemónicos de una identidad musical. Las escuelas de música, son espacios en los que se transmiten conocimientos técnicos y teóricos específicos de una práctica, valores éticos y estéticos, y se construyen sujetos como parte de un colectivo.

El Programa Nacional de Músicas Tradicionales hace parte de la implementación del Plan Nacional de Música para la Convivencia del Ministerio de Cultura de la República de Colombia, y su objetivo es crear o fortalecer escuelas de música tradicional en 265 municipios de todo el país. A partir del trabajo directo con este programa durante 18 meses, el análisis de los parámetros de formación para estas escuelas, y de discusiones y talleres con los músicos asesores de cada región de Colombia, la ponencia que se propone tiene por objeto problematizar las tensiones entre la tradición oral y tradición escrita y las implicaciones de las políticas públicas en los contextos locales, regionales y nacionales en la medida en que se privilegian unas prácticas y unos saberes sobre otros.

Ana María Arango

A tempo de la salsa

2006-04-20T08:34:00.000+02:00

Conversa d'antropologia de la música

A TEMPO DE LA SALSA

Por Alba Marina González Smeja

(Socióloga Universidad Central de Venezuela UCV)

Dia: 28 d'abril

Hora: 17,30h

Lloc: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)

Informació: Sandra Anitua sanitua@yahoo.es

http://www.ciudadsonora.net/

Para los habitantes del Caribe hispánico la salsa ha sido más que una música y un baile. En la época del origen y apogeo (década de los años, sesenta y setenta, respectivamente), la expresión salsera hizo eco de una forma de vida que prevalecía en los barrios latinos de Nueva York. Esta música hecha básicamente por caribeños y nuyoricans [1]fue, en gran parte, producto de las condiciones de marginación y exclusión a la que éstos estuvieron sometidos al desplazarse y asentarse en los EEUU buscando realización, fama y fortuna, como parte del imaginario creado por el american dreams.

El desvanecimiento de este ideal se reflejó en las letras de las canciones, en la interpretación musical y en la corporalidad de los bailadores de esta época, quienes sufrieron y denunciaron las inclemencias del norte cantando, bailando y tocando a tempo de salsa. Precisamente ésta ha sido una de las grandes proezas de la sonoridad salsera al presentarse tal y como la define el antropólogo venezolano Alejandro Calzadilla: “una escritura que se baila” (Calzadilla, 2003), es decir, la complejidad de esta música se halla en su riqueza histórica, social y cultural, convirtiéndose en la expresión alegre, de una realidad desoladora.

Ahora bien, desde el punto de vista musical esta expresión no ha llegado a ser considerada en muchos sectores de forma definida como un género, tal como la cumbia, el merengue o el mambo, debido a que se ha creado a partir de la fusión de diversas sonoridades de origen afro-americano, y porque más que un ritmo ha llegado a ser concebida como una “Crónica del Caribe Urbano” (Rondón, 1980). Sólo que esta visión es mayoritariamente perceptible, en los llamados salseros bravos, conocedores y críticos musicales, así como algunos profesionales de la materia, ya que lo que se ha difundido masivamente - sobre todo en los últimos años - nada tiene que ver con la carga arrabalera, contestataria y reivindicativa de la salsa, bastante alejada a la concepción cubana, segmentada y academizada que sobre esta expresión se presenta en contextos como el europeo, donde el furor existente con respecto a los ritmos del Caribe se resume mayoritariamente en los estilos de baile.

Pero, ¿de dónde proviene este furor?, ¿cómo es que la salsa se ha mantenido por tanto tiempo en los gustos de la sociedad caribeña y en sus extensiones geográficas?, ¿tiene España una inclinación predeterminada por la música caribeña o ésta obedece a las condiciones actuales del escenario mundial y global?, ¿qué está ocurriendo-actualmente- en el Caribe en materia de difusión salsera? Estas y otras incógnitas serán tratadas en esta conversa en la que se presentará los avances teóricos y empíricos de esta investigación delimitada en la significación social de la salsa en Caracas y Barcelona.

Alba Marina González Smeja

El mundo como instrumento

2006-03-09T18:27:00.000+01:00

Curso monográfico y programa de conciertos a cargo de Francisco López
04/03/2006 - 03/06/2006 MACBA

Desde hace más de cincuenta años, el «mundo real» (en contraste con el universo instrumental) viene empleándose para la creación sonora como fuente de material de partida. En un principio, esto es consecuencia de la posibilidad técnica de grabar toda clase de sonidos, pero de una forma mucho más relevante parece resultado de la concepción de las grabaciones como material con entidad propia en su ámbito generador de posibilidades sónicas, tanto originales como transformadas, reales y virtuales. La socialización de la tecnología de grabación portátil (desde los años cincuenta hasta la actualidad) ha pasado por varias etapas que han tenido un impacto determinante en la concepción de la creación sonora, así como en la popularización de una práctica exploratoria de ese «mundo real», que en la actualidad implica a miles de personas en todo el mundo. En este programa, Francisco López ha invitado para la realización de conciertos y presentaciones de su trabajo a cuatro jóvenes artistas sonoros prácticamente desconocidos, que nunca han actuado en España y que realizan un trabajo de excepcional dedicación, tan esmerado como personal en la exploración del mundo real como fuente de material creativo: Yannick Dauby (Francia), Andrey Kiritchenko (Ucrania), Ronnie Sundin (Suecia) y Aernoudt Jacobs (Bélgica). El programa consta además de un curso intensivo que imparte Francisco López sobre «El mundo como instrumento», centrado en aspectos históricos, sociológicos y filosóficos, que finaliza con un concierto de su «Trilogía de América», con materiales de Costa Rica, Nueva York y Patagonia.

+ info en www.macba.es

Una geografía del folklorismo en las tierras del Ebro

2006-03-09T18:21:00.000+01:00

Conversa d'Antropologia de la Música

día: 17 de marzo
hora: 17'30
lugar: CSIC, C/ Egipcíaques, 15, Barcelona

Una geografía del folklorismo en las tierras del Ebro

Claire Guiu
Université Paris IV-Sorbonne
Universitat de Barcelona
Casa de Velázquez

El creciente uso de un conjunto de palabras geográficas y musicales expresa una vinculación emergente socialmente compartida entre música y territorio. En el paisaje léxico están consensuadas expresiones como « música regional o nacional », world music, músicas urbanas, música rural, o incluso música del paisaje. Por razones coyunturales y epistemológicas, las relaciones entre música y espacio constituyen un objeto de interés y motivan los acercamientos multidiciplinarios.
En este seminario, propondremos, en una primera parte, una síntesis de los estudios sobre sonido y música desde la geografía cultural. Destacaremos las líneas de investigación de una disciplina que reinvidica, a partir de la segunda mitad de los años setenta, en el seno de la geografía humanística, el estudio de la percepción del territorio mediante los sentidos, y, analiza posteriormente, a partir del cultural turn de los años 1980-1990, las relaciones entre producción sonora y producción del espacio, entre prácticas musicales y construcción/ producción/delimitación de territorios.
En una segunda parte, presentaremos nuestra tesis doctoral (la cual se encuentra en fase de elaboración) de geografía cultural sobre los procesos de “folklorización” en las Terres de l’Ebre (Cataluña), desde el movimiento cultural de la Renaixença catalana hasta hoy. Analizaremos los paralelismos entre las diferentes etapas de la valoración de la tradición, sus modos, localizaciones e ideologías, y los procesos de construcción regional. La práctica folklórica se enfocará como un indicador de las representaciones y un revelador de las relaciones entre la población y su espacio vivido, percibido y soñado. Se considerará también su papel performativo dentro de la construcción de identidades locales y de territorios de proyecto. Destacaremos el carácter de “jardinería cultural” de las políticas del folklore cuando se trata de “arraigar, desterrar y sembrar los bailes de la tierra”.

Flamenco e identidad gitana

2006-02-16T18:06:00.000+01:00

Conversa d'antropologia de la música

Dia: 24 de febrer
Hora: 17,30h
Lloc: CSIC. C/Egipcíaques, 15 (metro Liceu)
Informacio: Sandra Anitua sanitua@yahoo.es
http://www.ciudadsonora.net/

Flamenco e identidad gitana

Enric Folch, SMUC

El primer documento que atestigua la presencia de gitanos en la península ibérica está fechado en 1425, cincuenta y tres años antes del matrimonio de los reyes católicos y sesenta y siete años antes de la reconquista de Granada. Desde 1499 hasta 1783, los españoles gitanos son perseguidos por pragmáticas (leyes monárquicas) que les apremian a abandonar su modo de vida errante, su traje, su nombre y su lengua. Con todo, desde 1633 la mayoría de ellos es manifiestamente sedentaria. Pero la ley tratará entonces de impedir que se asienten como lo hacen, agrupados en ciertas calles o ciertos barrios de las poblaciones. La ineficacia de la ley seguirá siendo considerable, como lo demuestran hoy mismo las gitanerías de la baja Andalucía en las que llevamos a cabo nuestro trabajo de campo.
La baja Andalucía (o Andalucía occidental) es una extensa y fértil campiña que acompaña el último tramo del río Guadalquivir, desde Sevilla hasta Sanlúcar de Barrameda. Secularmente ha estado en manos de unos pocos nobles, aristócratas o señoritos. Quedan para sus habitantes algunas carreteras, valladas a uno y otro lado, y las calles de algunas poblaciones, como Alcalá de Guadaira, Mairena del Alcor, Morón de la Frontera, Utrera, Lebrija, Trebujena, Jerez de la Frontera o, al llegar al mar, puertos como Cádiz, San Fernando, Puerto Real o El Puerto de Santa María. En todas estas poblaciones existen barrios gitanos y en todos ellos se ha cultivado el flamenco desde que, a mediados del siglo XIX, a alguien le dio por bautizar así ciertos cantos que se presentaban en los cafés-concierto de la zona, inaugurados a imitación de la moda europea.
A los españoles gitanos les ha costado mucho gozar de una buena reputación. Desde finales del siglo XV, el cliché, la imagen formada, les persigue. Tuvieron siempre una cara amable: los músicos gitanos fueron siempre bien recibidos. Pero hasta mediados del siglo XIX, esa cara amable resultó insuficiente. Presentes en el flamenco desde la aparición de éste en los cafés cantantes, será finalmente esta música la que les proporcionará un prestigio social con el que nunca antes habían soñado.

¿Bailas?: La etnomusicología en la pista

2006-01-19T13:01:00.000+01:00

Propera conversa d'Antropologia de la Música:

Dia: divendres 27 de Gener
Lloc: CSIC, C/ Egipcíaques, 15 (Metro: Liceu)
Hora: 17:30hs

Més informació: Sandra Anitua sanitua@yahoo.es
http://www.ciudadsonora.net/

“¿Bailas?”
La etnomusicología en la pista
Reflexiones a torno a la práctica etnográfica en un local de baile.

Iñigo Sánchez
Institució Milà i Fontanals
isanchez@bicat.csic.es

Mi contribución a estas Conversas d’Antropología de la Música pretende ser una invitación para que aquellos que nos dedicamos al estudio de la música en tanto que fenómeno social reflexionemos acerca de cómo construimos conocimiento desde, y a partir de, nuestra práctica etnográfica. Con este fin, hablaré de mi propia experiencia etnográfica en un espacio de ocio cubano en Barcelona –un lugar que es, a la vez, bar restaurante y local de baile - donde llevé a cabo el trabajo de campo para mi tesina. Estas vivencias serán la excusa para introducir en el debate algunos conceptos, ideas y discusiones, a menudo tomadas de la antropología u otras disciplinas afines, sobre los que he estado pensando y trabajando últimamente.

Así, hablaremos de los límites que constituyen el “campo” o de la posición del etnógrafo dentro de él, actualizando la ya clásica discusión entre “observación” y “participación”. En este sentido, me parece interesante introducir el concepto de “observador vulnerable”, acuñado por la antropóloga cubano-americana Ruth Behar, para hacer referencia a la ambigua posición que a menudo ha de ocupar el investigador. La propia noción de “campo” resulta en sí problemática. Más que un lugar delimitado espacio-temporalmente, entiendo el “campo” ante todo como un terreno cuya medida viene dada por una serie de relaciones interpersonales. El investigador participa de estas relaciones y se convierte así en un actor más. Esta interacción ha de ser, a mi juicio, objeto de atención y reflexión dentro de nuestros trabajos. Argumentaré, por tanto, la necesidad de incorporar la reflexividad no sólo en el producto final –el texto escrito- de nuestras etnografías, sino a lo largo de todo el proceso de investigación. Mi exposición intentará, en última instancia, abogar por una práctica etnográfica interactiva, comprometida y reflexiva.

Iñigo Sánchez

¡¡FELIZ AÑO NUEVO!!

2005-12-28T11:43:00.000+01:00

¡¡ciudad sonora os desea un estupendo fin de año y un feliz 2006!!

Un abrazote a todas y todos

Espais sonors, tecnopolítica i vida quotidiana

2005-12-11T20:04:00.000+01:00

Ciudad Sonora ha publicado recientemente un monográfico: "Espais sonors, tecnopolítica i vida quotidiana" en los Quaderns d'antropologia de l'Institut Català d'Antropologia (ICA) y en colaboración con la Orquesta del Caos, en el marco del Festival Zeppelin de Arte Sonoro.

Os animamos a visitar la publicación, en la que han participado Miguel Alonso, Andrés Antebi, Jaume Ayats, Josep Manuel Berenguer, Manuel Delgado, Noel García, Clara Garí, Pablo González y Daniel López.

El vínculo a la publicación es el siguiente:

http://www.icantropologia.org/quaderns-e/05/index.htm

TRES - Concierto para apagar BLACKOUT # 18

2005-12-11T19:55:00.000+01:00

Domingo 18 de diciembre de 2005 a las 19.30h
MauMau Underground - Fontrodona 33 - 08004 BCN

19.30h Puertas abiertas.

20.00h TUBAS EN EL LAGO – EL SILENCIO DE LAS SIRENAS. Estreno del vídeo documental grabado por Josep M. Jordana durante la acción del mismo nombre que Tres realizó el 21 de junio de este año en el lago del Parc de la Ciutadella.

21.00h BLACKOUT # 18. Los conciertos para apagar –BLACKOUT– se basan en la escucha atenta del conjunto de los sonidos continuos presentes en un lugar durante el proceso de ir apagándolos paulatinamente según su situación e intensidad, hasta llegar al máximo nivel de silencio posible.
Duración aproximada: entre 20 y 30 minutos.

Entrada libre. Aforo limitado
ATENCIÓN: Se ruega puntualidad. Una vez comenzado el concierto, no se permitirá el acceso al interior de la sala.
Más información http://www.elsilencio.com
Apagar es noticia. Bienvenido el siglo XXI
http://www.maumaunderground.com

"MASALA MUSIC: Tòpics i subversió a la banda sonora de Boolywood"

2005-12-11T19:32:00.000+01:00

Converses d'Antropologia de la Música:
"MASALA MUSIC: Tòpics i subversió a la banda sonora de Boolywood" (2)
Després d'haver vist diversos exemples i fragments de pel·lícules sobre el cinema de Boolywood en la darrera conversa, dedicarem una segona sessió a debatre i intercanviar opinions amb els assistents.

Dia: Dimecres 14 de desembre

Lloc: CSIC, C/ Egipcíaques, 15 (Metro: Liceu)

Horari: 17:30

Informació: Sandra Anitua sanitua@yahoo.es

http://www.ciudadsonora.net/

"MASALA MUSIC: Tòpics i subversió a la banda sonora de Boolywood"

Sílvia Martínez

Índia és el principal país en producció cinematogràfica mundial. La seva filmografia inclou tot tipus de pel·lícules: des d’obres considerades de culte als cine-clubs europeus fins a les més simplones comèdies romàntiques o cintes fascistoides camuflades en trames d’acció. El denominador en comú de tota aquesta producció (tingui el seu origen a Bombay -el mític Bollywood- a Chennai o a qualsevol altre ciutat amb indústria cinematogràfica) és el fet d’utilitzar la música com a ingredient fonamental de la pel·lícula.

El treball que proposem en aquest Col·loqui és un estudi, tot just als seus inicis, entorn a una petita parcel·la d’aquest univers cinematogràfic: les actuals “Masala Movies” de Bombay, pel·lícules populars d’entreteniment amb un fort component musical i basades en una barreja de gèneres que pren el nom de la típica mescla d’espècies culinàries. Fonamentalment es tracta de comèdies romàntiques adobades amb algun element d’intriga, tènues al·legats feministes, conflictes generacionals, etc. En aquestes trames, lluny de mostrar la realitat índia, es genera un joc de miralls entorn a temes com la tradició, la modernitat, l’occidentalització, els conflictes religiosos, etc. condimentades invariablement amb saborosos números musicals.

Tota aquesta producció musical subordinada a la cinematogràfica, sustenta la indústria discogràfica i videogràfica de la regió (des del TOP 40 fins a la versió local d’Operación Triunfo) i genera una quantitat ingent d’ingressos, paral·lela a una enorme influència sobre la música popular dels països asiàtics. A Occident aquest mercat arriba de la mà d’algunes iniciatives comercials (anuncis televisius), de pel·lícules anglo-índies ocasionals (La Boda del Monzón, Bodas y prejuicios...) i, sobretot, de l’economia paral·lela que es mou en els locutoris i video-clubs informals dels barris amb més concentració immigrant (a Barcelona, Ciutat Vella).

La recerca que acabem de començar planteja dues línies de treball sobre aquest univers musical:

1) Un estudi dels tòpics musicals (cites i préstecs, estils, procedències, relacions amb el sistema musical clàssic indostaní) que es recreen en la filmografia actual de Bollywood, tot observant el reforç de referents clàssics i de l’ús subversiu de determinades músiques que es presenten a la pantalla

2) Una anàlisi de la complexa trama d’identitats (regionals, exiliades, de gènere, urbanites...) que desplega aquest cinema, tot seguint la seva assumpció, adaptació i evolució entre la comunitat immigrant a Barcelona

Sílvia Martínez

ESMUC / UAB
silvia.martinez@musikeon.net

Más Amigos

2005-10-25T20:15:00.000+02:00

Me complace sobremanera presentar el antropoBlog del señor Longina, ilustre colaborador e incansable investigador sonoro venido de tierras gallegas.
Es muy interesante ver lo que Chiu nos plantea en este proyecto de investigación sobre los Netlabels, una prospección a la que le hacía buena falta la visión antropológica y etnográfica. Sigan el link y lean, lean, que es harto interesante.
http://www.artesonoro.org/antropologiadelsonido/

Musical Blogs

2005-10-16T14:23:00.000+02:00

Referencia directa de elastico.net que se están haciendo casi tan imprescindibles como el google. El blog de DJRubpture y unos comentarios sobre la relación espacial de músicos, industria y material sonoro: http://www.negrophonic.com/words/
El artículo se llama "DJ RUPTURE'S 10-STEP GUIDE TO SELLING OUT "
m

Cubaneo crítico

2005-10-16T14:05:00.000+02:00

Timba en mi país es "partida." son los amigos los que van a echarla, ya sea de futbol, baloncesto, balonmano o hockey subacuático. desconocía un fenómeno como el que este viernes nos descubrió Rubén. al margen del producto musical (lo siento pero no soporto la salsa) es el movimiento social que lo envuelve lo harto interesante en cuanto a respuesta, pataleta de niño pequeño ante los desmanes de un régimen todavía en duda no en cuanto a intenciones pero si en cuanto a metodología.

He de reconocer cuánto me recordó la descripción que hizo Rubén de los timberos y su circunstancia, a los raperos del Bronx o de Compton (movimiento que si bien más lejano, conozco mejor y he vivido con más intensidad). quizá movimientos paralelos con 'variantes regionales' pero todos bebiendo de la misma fuente desesperada de marginación. me resulto extraño, de todos modos, que la violencia timbera no explotase en un cúmulo de autodestrucción (como en el caso de la violencia en el hiphop) y que se volcase en su práctica totalidad (?) sobre las mujeres. en fin, que podría estar comparando ambos movimientos días enteros.

Gracias Rubén por tu charla y a todos los presentes por vuestro comentarios, y a todos por participar.

comentarios

2005-10-08T21:28:00.000+02:00

para los que lo han pedido, y decidido de forma unánime, acabo de abrir los comentarios al público en general. así que ya saben, no se corten y opinen, opinen

proyectos amigos

2005-10-08T21:24:00.000+02:00

tenemos la suerte de contar con la colaboración y el apoyo logístico de dos grandes iniciativas. Por un lado el magnífico blog de actualidad que vincula arte y tecnología e una misma página. se trata de media teletipos. por otro lado tb están nuestros amigos naranjas, produciendo sin descanso. los links en el sitio de los links.

Conversa extraordinaria - 14/10/2k5

2005-10-06T14:04:00.000+02:00

Timba, crisis y cinismo:
del escritorio al trabajo de campo o un Marciano metido a antropólogo

Rubén López Cano
lopezcano@yahoo.com,
http://www.geocities.com/lopezcano

La timba es una mezcla compleja de música afrocubana con elementos del funk, el soul, el rhythm and blues, el hip hop, el jazz, el rock, el reggae, el reegaeton, etc. Surge en la Cuba de los años 90 de la mano del “período especial”: la tremenda crisis que se padeció en la isla desde la desaparición del bloque socialista. Es una música estrechamente vinculada al turismo sexual, las clases más bajas (y negras), las estrategias de supervivencia, el nuevo materialismo, el dólar, las relaciones por conveniencia con extranjeros, la decepción…
La timba funciona como una especie de andamio semiótico que permite a los jóvenes cubanos reorganizar simbólicamente la agresividad y frustración que les provoca la crisis social, económica y moral; clama por la identidad cubana pero desde la cultura negra de la Habana y desarrolla actitudes cínicas que permite a sus “usuarios” asimilar su dura realidad y las no menos difíciles estrategias de supervivencia. La timba colabora con la construcción del arquetipo cultural del “Chico duro de la Habana”: la coraza que abriga a ciertos sectores ante su realidad. La timba no es lamento que llora por lo que pasa, tampoco es hipocresía que niega lo que pasa: es cinismo que colabora a sobrellevar y normalizar la vida en medio de todo lo que pasa.
He dedicado una serie de trabajos a desarrollar estrategias analíticas semiótico cognitivas para describir su agresividad, ironía y cinismo. El método de trabajo ha seguido la pauta pragmática de construir un escucha tipo o modelo para arraigar la explicitación de estos procesos en la competencia de un sujeto (aunque sea de probeta). El siguiente paso es desarrollar la etnografía de ese escucha modelo. A unos días de enfrentarme con el trabajo de campo, de tomar contacto con las vidas y memoria del público timbero, la pregunta es: ¿cómo confrontar a mis entrevistados con unas hipótesis de este tipo? Es aquí donde el teórico pide socorro a los antropólogos… para no comportarse como el Antropólogo en Marte de Oliver Sacks.

Referencias
Lopez Cano, Ruben. 2002. “Dancing with the enemy... and into the hypertext”. Paper presented at Music and Media Research Group meeting in the Seminar of Musical Semiotics (ISI) at Imatra, Finland.
____2004a. “Timba and the Rhetorics of Cynicism. Toward an enactivistic approach to a Cognitive Musical Semiotic”. Paper presented at the 8 International Conference on Musical Signification. Université Paris I, Sorbonne. Paris 3-8 October. On-line version in http://www.geocities.com/lopezcano/.
____2004b. “The Tough Boy from Havana. Gesture, Interpellation and Enactive Semiotics in Cuban Timba”. Paper presented at the 8 International Conference on Musical Signification. Université Paris I, Sorbonne. Paris 3-8 October. On-line version in http://www.geocities.com/lopezcano/.
____2005a. Timba and its meanings. The semiotic scaffoldings of one aggressive Cuban music genre. Comunicación presentada en el 13th Biennial Conference of IASPM Making Music, Making Meaning. Università La Sapienza, Roma, 25-30 de Julio. On-line version in http://www.geocities.com/lopezcano/ (disponible en breve).
____2005b. “Del barrio a la academia”, Introducción al dossier especial sobre TIMBA, Revista TRANS (2005) , www.sibetrans.com/trans/ (disponible en breve).
____en prensa. “The Havana’s Bad boy. Aggressiveness, Challenge and Cynicism in Cuban Timba”. in Ochoa, Ana. Music and Violence. Duke University Press. On-line version in http://www.geocities.com/lopezcano/

Conversas - 30/9/2k5

2005-10-06T13:42:00.000+02:00

Construcción de identidades en la práctica musical del Son Jarocho

a cargo de Aldara Fernández

"El objetivo de mi exposición es ofrecer un acercamiento a la construcción de identidades múltiples y heterogeneas en la música del son jarocho a través del tiempo.

En primer sitio me interesa abordar la función pedagógica y reproductora inscrita en las músicas de tradición oral como un sistema que vehicula el intercambio simbólico y la representación en la construcción de la identidad. En segundo lugar expondré algunos elementos para el análisis del discurso esencialista de la modernidad en el Estado Mexicano y su capacidad de interpelación basada en estereotipos folclóricos. Después, me propongo esbozar un panorama actual que refleja las adecuaciones, cambios y contradicciones que se han generado en la reconversión simbólica del material musical y la emergencia de nuevas identidades del son jarocho ante el proceso de la globalización. Finalmente, pretendo señalar algunas de las dificultades metodológicas con que me he topado en el análisis de fenómenos dinámicos, complejos y contradictorios como son las categorías de cultura e identidad musical."

web et al

2005-09-28T13:59:00.000+02:00

hola,
cuánta actividad! ya está disponible nuestro sitio web. es www.ciudadsonora.net y tiene un link directo a este foro. Para más info sobre quiénes somos, de dónde venimos y a dónde queremos llegar visiten el site. Logo cortesía del clipart.
apertas
miguel